由温州市委宣传部、温州大学和瑞安市委出品的中国原创歌剧《五星红旗》于10月7日、8日晚上在温州大剧院试演，我市文艺评论家在第一时间开展了评论。

蔡贻象

（温州市文艺评论家协会主席、温州大学教授）

歌剧《五星红旗》的魅力

一、国旗故事的升华传播

在新中国成立70周年的激越氛围中，有关国家象征符号的来龙去脉备受关注，是情理之中的事情。耳熟能详的国徽、国旗、国花、国树的故事和来历，特别能激起民众的兴趣。但国旗的设计以及设计者的故事，稍有例外，作为温州人、温大校友、瑞安人的五星红旗的设计者曾联松，有关他的“一生清廉为国旗”的生平故事和“安贫乐道、虚怀若谷”的人格精神，一直鲜为人知，甚至温州和瑞安的年轻人也知之甚少。

这一次，在短促紧张的几个月时间内，温州市委宣传部、温州大学和瑞安市委联袂出品，长达2小时15分钟的四幕歌剧《五星红旗》，打破了这种与伟大事迹、爱国情怀赤子心不相称的低调，发出了宏大的颂扬声音，将中国主权、民族尊严和荣耀形象的象征故事化，给我们带来了心灵的震撼和感动。

该剧从传播角度看，有三方面特别突出的效果：一是时间点恰到好处，正是国家华诞之时，也是温州瑞安国旗教育馆开馆之时，演出观赏中，我们的心灵一次又一次深度受到洗礼；二是传播点高屋建瓴，我们不是简单地站在革命胜利的角度，而是站在民族文化精神的高度，展示了曾联松的人生历程和设计国旗的“偶然中的必然”，阐释了革命激情点燃爱国情怀的艺术逻辑；三是升华点合情合理，曾联松来自浙南这块悠久文化和红色基因并存的土地，从温州的视角看国旗故事，就不单单是中国的故事了，而是中国故事的温州表达，体现了瓯越儿女对祖国的深情，体现了我们世代传承的以“敢为人先”气魄创造人生奇迹的文化禀赋，是先贤文化对当代温州人的熏陶，是流淌着的温州人、温大人、瑞安人的骄傲。

二、展示平凡中的传奇

该剧的总体叙事基调是朴实的。在处理重大题材的艺术创作中，如何处理人的故事和厚重的主题之间的平衡，一直是个难题。在创作剧本的过程中，我和编剧李长鸿先生有过多次交流，认为在庄严的国旗故事里，不能只是高大上的缅怀和一味地赞美提升，最好能够让观众看到一个真实的人，看到伟大的史实背后的真情实感。创作完成后，编导们的努力让我们肃然起敬，歌剧《五星红旗》的一大亮点就是：通过曾联松的个人境遇和革命历程，展示了平凡中的不平凡。

曾联松设计国旗是漫长的澎湃情绪累积和最终喷薄而出的过程。歌剧在戏剧化的叙事上，没有人为地设置过多过重的戏剧大冲突，而是以情感冲突为主。整剧设计了脉络分明又层层递进中心的方式，推动着情节走向高潮，衬托了最后的辉煌。前三幕分别是1935年的南京、1941年的重庆和1945的温州、瑞安，蕴含了丰富的历史情感细节，从“激荡、救亡、抵抗”，到“危机、转移、机密”到“向左、向右、向前、向后”，曾联松的人生跌宕起伏——有寻找到信仰方向的兴奋、有危机重重的挫折、更有寒夜中的彷徨和崛起，这一切都累积到了第四幕的上海，人生良侣项佩瑜、入党介绍人黄大明、革命领路人麦西先生、革命群众余姑娘们的殷切期盼，化成了国旗设计的灵感和激情，真可谓“一点一滴，记录着奋斗的故事”、“一笔一划，抒写着革命的生涯”、“这些走过的故事，都是生命的图画，那些光荣和梦想，都是国旗的象征”。歌曲《这是我心中的图画》非常深沉地表达了这种情绪的内涵，也把曾联松的朴素和平凡展现得淋漓尽致。

三、歌颂大爱的家国情怀

在演出中，我们感受到了完整的歌剧形式美感，从精美大气、不拘形式、赏心悦目的舞台效果，从写意的楼宇、斑驳的树影和大色块色彩空间的强表现力，到大气磅礴又细腻动人的音乐。难得的是在优秀演员的演绎下，该剧的作曲超出了我们的预期，既有常规的中西音乐素材，也有熟悉的温州民歌“叮叮当”的旋律。必不可少的小提琴独奏，场面恢弘，情绪高昂，烘托了国旗的高端大气。有意思的是，歌剧的谐趣桥段设置在紧张危险的第二幕，自以为是的军警们在审查绘画密码时，集体高唱“一朵红花插牛粪，乱七八糟黑疙瘩，这个画家，是个笑话”，形成了令人会心一笑的反讽效果。多种咏叹调旋律优美，有强烈的情感冲击力，对剧情角色定位的展现有非常凸显的价值。

第二幕余姑娘手中的五星成为信仰的信物，她为了曾联松的安危而做出的牺牲令人动容：“一份心意，不要停留，或许无法抵御寒夜的风，也愿温暖你冰冷的双手，无需报答，不必回看，这是我能倾注的所有”。第四幕的上海家中，舞台上方再次出现了麦西先生、余姑娘的期望咏叹调，非常细腻地表现了时空交叉的心理活动，《希望你为我绘一幅画》也起到了画龙点睛的作用：“希望你为我绘一幅画，画里有温情，充满欢笑。画里有亲人，妻儿老小。画里有孩子，快乐长大。”令人印象深刻的还有主要由温州大学师生参与的《五星红旗》合唱部分，歌词意蕴直冲云霄，旋律主旨相得益彰，我们相信，这样的“五星耀天地，众星拱北辰。一片山河映日月，热血铸乾坤”，一定会在温州留下宝贵的爱国主义音乐题材。

以歌剧为载体，《五星红旗》情绪饱满地歌颂了超乎寻常的对祖国、对美好生活的大爱，和对家国情怀的坚守。家国情怀是人类的共同意识，我们的家国情怀的特殊性在于家与国、国与族、国与民的统一性，这是中国社会结构的精神纽带，其文化的血缘性，让每一个国民都对国家担负着一份深情。在《五星红旗》里，我们看到的曾联松就是这样的一个中国人、温州人，“奋斗、求索，永远追随着我的理想，我的家园”，国旗设计成为他热爱祖国、家国情怀的深情报答和表达：“多少情怀多少爱，多少喜悦多少泪，让它在你的笔下开花，让它在我的心中发芽”，国旗和“幸福的家庭、美好的世界和安宁的社会”联系在一起，是“一得之愚献祖国，五星旗海壮山河”，所以说，只有展示了个人命运与国家命运对接的大格局思路，才能在创作中，给观众留下了广阔的思考空间，《五星红旗》比较成功地做到了这一点。

刘文起（作家、省作协副主席）

歌剧《五星红旗》看后感觉有四个字：好、美、新、强。好是剧本好，美是音乐美，新是舞美新，强是演员阵营强。

剧本从曾联松人生中四个阶段中吸取精华，描写出曾联松对国家的忠诚。剧本从多位革命者都要曾联松画张特别的画的一连串线索，说明曾联松设计国旗的责任感，这是巧妙的一笔，让人感动。舞美设计用一个梯架，不断变化出桥，房，楼和街，简单又丰富。大幕和天幕上用电影镜头，更具新意。歌剧的音乐也美而多变，充分利用独唱，对唱，重唱，合唱等多种表现方法，旋律动听气氛感人。演员的表演力都很强，充分反映了温州本土人才专业水平。最后的《五星红旗》一歌很好，特别是加入小提琴独奏，真是震憾人心。

孟想（作家、评论家）

国家命运，与每一个人息息相关

五星红旗是由温州瑞安人曾联松设计的，大部分人不知道。我的儿子看到我的微信上一条关于《五星红旗》歌剧首演观摩“邀请函”，让我带他一起去看，虽然赶在假期最后一晚，我还是答应了。

《五星红旗》在温州大剧院试演，具有特殊意义。歌剧以浅显易懂的唱词对白，个性鲜明的的艺术形象，直接表现了国旗设计者曾联松从学生时代开始参与抗日救亡活动，在中国共产党的领导下组织学生游行运动，秘密进行地下工作，传达输送机密信息，在艰苦曲折的革命征途中，置个人命运与家庭婚姻于后，以救国护家天下兴亡为先，充分表达了个人命运与国家命运息息相关的核心主题。

那一代的学生在战火中成长，身上激发出深厚的爱国精神。也只有那一代年轻人，能真正感受到国家存亡与个人命运是不可分割的。

歌剧体现了曾联松设计国旗的灵感，即来自他从学生时代参与救亡运动到革命工作的丰富经历。据史料记载，记者采访曾联松为什么能设计出国旗，他说：“我不是艺术家，也不是从事美术设计的，当时之所以不量力度德，亦不计工拙，想到去设计国旗图案，实在是一种欢呼新中国诞生的喜悦，一种热切爱国的激情使然。”无论是以歌剧的艺术形式体现，还是史料记载，曾联松这一句“肺腑之言”，验证了个人命运与国家命运的息息相关。

夏海霜（作家、评论家）

歌剧这一音乐表现形式，原属于西方舞台表演艺术，而五星红旗，却是纯中国元素。二者看似毫不关联，但是，在五星红旗诞生70周年的今天，在设计者的故乡，当二者相遇时，却碰撞出了最美的旋律、最绚丽的火花。

中国原创歌剧《五星红旗》在温州大剧院试演，有幸先睹为快。这是一部讲述国旗设计者曾联松勇于担当、矢志不渝的革命精神和爱国情怀的一生及国旗诞生过程的歌剧。特定的时代背景，激荡人心的故事，通过歌剧的形式呈现出来，丰盈而饱满，把观众的情绪一次又一次推向高潮。我，无数次双眼满含热泪。

一部歌剧，好的题材是前提。时值新中国成立70周年之际，作为国旗设计者的家乡，我们打造以五星红旗为题材的歌剧，本身就是一件值得期待又非常有意义的事。本剧分四幕，始终以“希望你为我绘一幅画”为主线，串起整个故事的主题，突出了“画里有光芒遍布希望，画里有憧憬美丽红霞”的美好愿景和寓意。诚如编剧朱长鸿先生所说的，天上繁星，天下苍生，这是一个从人性出发的故事。由此，便感人至深。

一部歌剧，音乐是关键。对音乐我不敢妄评，只能外行地说一句好听。歌剧是以美声唱法的形式来表现，但本剧很明显地融进了许多现代音乐的元素，在美声唱法里，掺杂着通俗唱法，二者无缝对接，听起来丝毫不觉得违和，有些音律甚至让我有神来之笔的感觉。一场两个半小时的歌剧，音乐随着剧情时而激昂，时而抒情，时而婉转，时而悲怆，有多少音符在跳动，在飞扬？不可计数。为作曲者点赞。值得点赞的还有演员，本剧的主演都是温州本土人，唱功了得，让人惊艳。

歌剧不仅是听觉艺术，也是视觉艺术。本剧的舞美设计也非常棒，时代感和空间感突出，立体地呈现了视觉上的美感和艺术感，如身临其境。

请你为我绘一幅画吧，画里有光芒遍布希望……五星红旗，便是曾联松绘给亲人战友、绘给祖国最好最美的画。日出东方，心潮逐浪，我们站在太阳升起的地方，心中的旗帜永远飘扬……

霞隐（评论家）

动感的战争场面易展现，静态的红旗故事讲述不易。由交响乐构建、以歌剧为体式，有慷慨有婉转，如同随风飘扬的一面旗，旗面波动、荡漾有声，无论人物心理与事件的转与连，还是舞美视频等视觉效果，既动又静，《五星红旗》唱出一幅幅画面。正应了主人公的身份，全剧以“画”为线，蕴意无限。

“大明师兄”这角色看似抽象，因从头至尾贯穿主人公的精神成长经历，在主人公无助时指明方向、苦闷彷徨时予以信心，也是他传达一个又一个的信息去引导主人公接触生活图景，故，他可谓画家的思绪，是国旗设计的构思脉络。

曾联松妻子、朋友余姐姐和麦西先生有各自的生活展望，却持着共同的信仰，亲如一家、情同手足。这一幅幅实景丰富了画卷，最终，他们那不同的理想：“幸福”“美丽”“安宁”，升华为画中蕴意。每个事件场景有动有静，思想争斗的波动情绪，凝重而不悲凉；草木屋宇可见主人公的胸怀，点墨之间无不体现一种向上、向善的精神。

设计国旗之时，舞台最后方的视频显示几易画稿，舞台中央众人合唱，使得静态的事件活泼起来，且有层次感。尤其，舞台最前方曾联松夫妇与小提琴的交流，紧张严肃的国旗设计过程真是如同随风飘扬的一面旗，旗面波动，荡漾有声。这样的设计新颖巧妙，整体效果自然大气，是亮点，也是全剧“画”最终完成的标志。《五星红旗》唱来有味。

蒋念文（作家、评论家）

国旗是怎么来的？在温州大剧院上演的四幕歌剧《五星红旗》作了很好的诠释。五星红旗代表的是希望、是光芒、是快乐成长、是党的引领，内涵极其丰富。歌剧看完，对自己祖国的“五星红旗”有更加深刻的理解和感情。走出剧院，一个强烈的愿望涌上心头，那就是：希望更多的人了解“五星红旗”的光辉历程。

《五星红旗》融入“红色基因”，接地气，故事性强，便于传唱

“瓯江水”“江南儿女”“瑞安师范学校”……歌剧展现了一幅幅富有温州元素的生活场景，从参加学生运动，到接触到革命，认识中国共产党，到完成党的使命“绘制国旗”图案，“曾联松”成长的历程与“国旗”的诞生紧密联系在一起：“五角星”“红色”等元素都曾在他心中留下了不可磨灭烙印。而年轻一代恰恰缺失了对这些革命事迹的了解与认识。

《五星红旗》不能仅仅在剧院“飘扬”

“别忘了！”歌剧借烈士“麦西先生”之口，革命后继者曾联松响亮地回答“我们一定牢记”传承革命遗志，同时揭示了歌剧创作的初衷。“一寸国土一寸血”，歌剧通过“曾联松”“麦西先生”“余红霞”“黄大明”“项佩瑜”等革命先烈和先辈们的舞台形象塑造，让我们更加懂得今天的幸福生活来之不易，是他们矢志不渝的奋斗争取来的。

艺术的“声音”需要放大与传承。红色基因，需要更广泛的宣传，才能成为广大青少年的“红色记忆”。人民艺术为人民，《五星红旗》不能仅仅在剧院“飘扬”，可以走向学校，走向社区。

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